其实《狩猎》要好过前年的《从邪恶中拯救我》,好过今年的《犯罪都市2》,但比9年前的《新世界》差出十部《苏里南》,考虑到《苏里南》的一无是处,《狩猎》和《新世界》的差距,也就是7分和8.5分的区别。
作为处女作,李政宰绝对是及格的,尽管他拥有很好的资源,可以有非常牛逼的摄影美术服化道,非常牛逼的执行导演,非常牛逼的剪辑,我没来得及去查阅资料,但相信拿出来都是韩国的顶级,看看演员阵容就知道了,朱智勋和赵祐镇的戏份你甚至错觉他俩是不是得罪李政宰了hhh
但电影终归是导演的艺术,影片最后保留哪些戏,故事怎么个讲法,我相信作为自己的处女作,李政宰绝不会玩票的做甩手掌柜。
影片的节奏是上乘的,每场戏的信息量,导演要表达的东西清清楚楚,且非常干脆利落,绝不拖泥带水,李政宰没有沉浸在此类双雄对决戏中最容易犯的问题——飙戏。反面例子就是《苏里南》,导演浸淫在全明星卡司的氛围里,每个人都要戏份足,影帝们在一起就一定要拍过瘾,结果节奏全都掉下来了,演员不管多大牌,必须为戏服务,如果导演心里丢了节奏,撒开了花把原本只需要两句台词就能交代明白的情节扩展到十句台词,演员是演爽了,但是观众得到的信息量还是只有两句台词的信息量,节奏就会拖沓。
这里多说一句信息量,信息量不只是故事情节内容,包括人物关系、人物性格、导演构建的“世界”真实性等等,简而言之就是对观众来说一切新鲜的东西。如果信息量少,就快速的讲,如果信息量大,比如要通过这场戏塑造人物或者人物关系,那就把戏写好看,讲透。另外,剧的节奏和电影的节奏也是不一样的,因为观众的预期值不一样,我知道这是12集的故事,导演在第一集定下了基调,那么顺着这个节奏,我对故事的讲法是有预期的,比如《绝命毒师》《风骚律师》《冰雪暴》一类,这些戏娓娓道来的同时,用大量的篇幅写人物和人物关系,且一直拿悬念勾着你,观众是不会觉得乏味的,因为信息量足够。但作为电影来说,更像是带观众做一场梦,把观众关在黑匣子里两个小时时间,他的预期值就是这两小时带我装比带我飞,前十分钟吸引不了观众,黑漆漆的他基本就困了,半小时还没离地他就离场了。大家都坐过飞机,北京飞上海一个半小时,如果飞机飞了一小时告诉你刚到石家庄你看看乘客啥反应。
我觉得李政宰作为本次航班的机长,至少合格的完成了这次旅程。
比如这部戏中高允真那个角色与学生们在饭馆吃饭,开篇就在吵架了,转眼打起来,很快一个跳接,学生们已经在收拾残局,李政宰在付钱擦屁股,出门之后学生们说要去唱K,简简单单一场戏把学生的幼稚热血体现的清清楚楚,且这是第二次李政宰给高允真收尾,描写两个人的人物关系且依旧带着神秘感,因为这个悬念很容易猜,所以导演不拖沓,马上闪回三年前东京,交代这二者是什么关系。如果迟迟不交代,还要让周围人添油加醋的去猜,然后最后再告诉观众,这其实就是我死去同事的孩子,节奏就彻底塌了,因为你把观众的悬念吊的越高,你的包袱就要越响,不然就砸手里了。
那《狩猎》究竟比《新世界》差在哪里?人物和高潮戏的诠释。
从表演上来说,李政宰、郑雨盛基本就是行活,没给观众更多新鲜感,包括客串一场戏的黄政民,这是他们应有的水准,也是观众预期的水准,没有惊喜。黄政民要突破在《新世界》里那样的惊喜演出怕是难了,一来要赶上好角色,二来真的要少接这种喜怒无常的装比角色,太容易形成套路了,如果还是类似这样的演法,除了角色本身的丰满之外,加点不一样的魅力,比如看看大洋彼岸的阿尔帕西诺,什么叫一招鲜吃遍天。
韩国人拍动作戏基本都是合格的,视听效果、真实感的拳拳到肉,场面调度等等都是世界级的,但是战术动作、枪战戏的战术合理运用,不能细看和细琢磨,比如开篇那些蒙头冲迎接子弹的探员,比如片中的据枪姿势。。。。
看过《新世界》的都记得里面黄政民那场地下停车场黑帮大乱斗的高潮戏吧,酣畅淋漓、黑道挽歌……
再看看本片中两场高潮戏,一场郑雨盛冲冠一怒救政宰,一场结尾噼里啪啦热热闹闹欢送全斗焕,都属于看着热闹但仅此而已,像是一场没有赵本山的春晚。
关键时刻郑雨盛带着人开车撞进朝鲜特工茶话会这种情节已经看腻了,编剧属于强过门槛硬着落,枪战戏设计的也没有新意。当然,这是对这部戏的高标准严要求,作为爆米花这个级别是ok的。
但全片曼谷刺杀全斗焕的高潮戏码就真的拉胯了,2022年了,不要再拍狙击枪瞄准镜反光这样的情节了。导演李政宰在这场戏里的节奏是拖沓的,枪战戏拍的热闹,但是丢失了合理性,李政宰在开枪打死又没有真的打死另一个朝鲜间谍后,理论上总统的车就立马调头了,以及再看看现场台阶下面的记者、韩国守卫军队和泰国仪仗队。。。。是的,他们没有听见枪声,你要说现场有放礼花也就算了,隔着十几节台阶愣是跟没事人一样该干嘛干嘛。然后一顿乱战之后,郑雨盛好不容易擒到了全斗焕,又因为话多错过了改变历史的机会。。。真的,李政宰你还不如像昆丁一样把希特勒突突烂了呢,反正你在开篇字幕交代了:电影中出现的人名、地名、组织以及所有情节、台词皆为虚构。