《红毯先生》，无论从什么角度来看，都是不好看的电影。但，或是值得看的电影。

有些人说这部电影需要一定的观影门槛，我却以为隐喻的意象其实并不多也并不生涩；有些人说这是一部作者性很强的电影，我却以为这部电影称不上喜剧片（宁浩导演称其为优雅的喜剧）；有些人说从电影里找寻到了人生意义，我却以为所谓人生意义不能寄托在一部电影里。

沟通，是这部影片最明显的主线。影中影的导演想要表达沟通，刘伟驰却要一直要表达父爱以彰显他的角色魅力；公关团队想的是制造新热点来息事宁人，刘伟驰要的是真相；刘伟驰一直怕被利用，Summer只要纯粹的爱情。“人，注定是无法沟通的。”每个人都被限制在自己的思维模式里，每个人都是自己的围城，所谓的共情不过也是自己以为的而已。影片最有意思的设定是，新闻里的两个虚设的国家，不间断地进行武装冲突。无效沟通在于人如此，在于国家呢？

另一个极具讽刺意味，带动着整部电影的推进的，是拿奖。刘伟驰因程龙拿奖而不悦（有趣的是现实中的成龙十次提名金像奖均未中），为了拿奖，他进入宁浩的剧组，演乡村题材而闹出一系列与养猪人家，投资者甚至酒店机器人的啼笑生非的争端。而最后击倒他的不是他一地鸡毛的家庭生活，也不是他砸车的大发雷霆，而是自己为了拿奖而宣传的片场戏——一场亲自骑马摔跤却被认为是虐待动物的戏。拿奖未曾不好，它敦促电影人为更高品质去追求，但如果只是为迎合评审，背弃了初衷，会走向另一个极端。

这也指向了另一个主题，当下时代的浮躁与失智。网络喷子的过度个性化的想法，网暴者的无思考跟风式的表达。快节奏已经不允许我们凡事都想一想别人的视角，也不允许我们总是综合全方位要素深思熟虑。这样的背景下，有些人成了失却生命底色的行尸走肉，也有些人剑走偏锋成了时代的牺牲品。

影片的最后，刘伟驰骑着平衡车，张开双臂，应该是与自己和解了吧。但可悲的是，时代还是那个时代，人还是时代里的人。人永远无法逃离时代，更遑论改变一个时代。

时代的注脚永远不会因为一个特定的人而改变。