更新时间:2017-04-09
艾德烈 • 长江图:《长江图》=诗电影？
《长江图》究竟在言说什么，个人情爱？家国隐喻？空间的流动和时间的循环？河流是孕育生命和爱情的源泉，人的身体多数是由水构成的，血液、汗水和泪水分别对应了生死、劳作和爱恨三大人生主题。地图是地理褶皱和时间延宕的重合，无数次的上岸与起航就是中国版的西西弗斯，永远无法抵达终点，因为一生注定流浪和漂泊。过去和明天的界限是暧昧不明的，明天只是对昨天的复制和绵延，昨天也只是过去时态的未来，没有今天只有未来和过去两个概念，于是人生就成了永无止境的摆渡，船长秦昊不断地寻求邂逅和慰藉，最后却都是空无，安陆作为情欲对象只是个永远无法抵达的彼岸，就像佛塔里的回声萦绕在耳畔却无从捕捉，安陆这个符号是停留在秦昊的想象界甚至象征界的，神秘女子的出现只是“安陆”这个形象的投射，真实的露水情缘和想象的巫山云雨在这里没有本质的区别。
船上的三个人形成奇妙的伦理结构，祥叔就是父亲的指代，作为秦昊父亲的老搭档扮演的一直都是父亲的角色，他沉默、隐忍而坚定地守护着脆弱的秦昊，他有老一辈儿人的善良和固执，于是才会在最后放走大鱼，同时也永远的离开了守护多年的儿子，祥叔的离去也是宣告了传统德性的凋零和父权的式微，父亲这一精神镜像注定了被历史遗忘的命运。武胜是年青一代的缩影，他活在自己的青春中，熟稔地使用社交软件展开与异性的调情，这种即时展开又瞬间结束的交往方式非常符合他的道德意识。他瞧不上秦昊整天念诗、抹眼泪儿以及
颓废失神的模样，比起情谊和道义这些沉重的词汇他更愿意享受物质带来的现实欢愉，但是在秦昊这条孤独的船上是拒绝这些元素的出现，于是武胜的失足落水既突然也在意料之中，突然的是年轻生命的陨落给世人带来的惊愕和同情，意料之中的是秦昊最终也无法摆脱独自流浪的运命。于是他摆脱了父亲的关爱与凝视，弃绝了兄弟的支持与不满，和传统、和现代都发生了断裂，也就成了彻底的孤离之人、世人眼中的废人和末人。诗歌早就死了，诗人这一称谓更像是对社会的讽刺和自身的嘲弄，于是他的目光永远停留在八十年代末的那本字迹斑驳的诗集上，他的记忆也走不出和诗歌有关的那个女子。
破旧、笨拙的广德号就像是尘封已久的邮票，刻满了岁月的痕迹，昏黄的灯光、嘶哑的齿轮磨合声和锈蚀的船身都是秦昊诗歌的注脚。汗水不会现实化为具象的生活，因为只是为了流汗而流汗，为了劳作而劳作；鲜血也不会带来身体的疼痛，因为在某种意义上秦昊就是一具驱壳、行走的死人，在象征界和符号世界中他是溢出的、不和谐的，也就是一种不可能的可能和不存在的存在；只有泪水是真实的，因为死人是没有眼泪的，流泪给他带来了一丝希望和侥幸，只有在泪水中才可以清晰地看到逝去的爱人和山河的图景。其实安陆的意象就是挥之不去的幽灵，注定流浪的人怎么可能安然登陆，上岸的一刻也就宣告了死亡，也只有死亡是解脱，在死后才可以成功地摆脱永恒轮回式的航行，才可以走到大江之源的楚玛尔河，触摸到玛尼石和经幡围绕的墓碑，可以放声恸哭。反复出现的梵音、佛语是获得解脱的最终方式吗，还是说即便是宗教对于秦昊而言也无法完成救赎？
这个世界，没有诗歌，也没有诗人，只有浩荡的江声、冰冷的巨坝和惊鸿一瞥的大鱼……
诗电影属于塔可夫斯基，也属于《雁南飞》和《石榴的颜色》，那么《路边野餐》和《长江图》呢？
