行吧，我只知道它有拿一个银熊奖，而且是秦昊主演，就看了。然而，其实我并没有怎么明白这是怎么一回事。要说什么呢，信仰吗，追寻吗，目的在哪里呢。如果不是摄影很美，如果不是好几处地方的拍摄很有想法，我可能完全不会觉得这片子哪里好，后来知道原来银熊奖还真是给了摄影，好的吧。那这样，就把我喜欢的几处整理出来吧。

首先，这个组的光打得很有意思。高淳抓鱼那里，一开始只有一条河是亮的，镜头画面随着人物走动出现火堆，整个画面干净极了。其实整部片子的画面都非常干净，重点突出，好多地方美的如画。

电影要靠画面来传递信息，但是这片子感觉更多地是传递情绪，整部电影大部分时候都很暗，有光亮的只有一些物件或是人物，地图、灯火、诗集、秦昊好辛芷蕾的表情都被放大了点亮了呈现出来。到后来越来越接近自然也越来越多的光亮出现，前面压抑沉闷的情绪淡了些许，更多的是一点点舒畅，慢慢放松。另外一点很有意思的就是有好几处出现追光，江里游泳、行船、夜间行走，而且几乎都是追着安陆，高淳是一直都在追着安陆，光追着她虽然很正常，但有没有可能她其实就是光。感觉导演很在意光这件事，蜡烛、电灯、灯笼、火堆屡屡出现，而且都是以很不稳定的状态出现。有一个场景我印象比较深刻，安陆睡在床上，一个男人拉开灯关掉，再拉开再关掉，然后自己去了外面的沙发，好像割腕了。

然后，有个移焦真的太棒了，本来重点都在安陆身上，一直静静等着屋子里会发生什么，原先“空白”的窗户突然有船驶入，视线被吸引过去，接着镜头就跟过去了，高淳在船头。一下转到户外，船走过，人也走过。这一瞬间忽然就感觉船几乎象征的佛、神、上帝之类的存在，任何事情都无法避开它，但是它也就只是存在着而已，并不干扰你做任何决定。之前高淳夜里离开一间屋子的镜头也是这样移焦实现的。

电影经常出现大面积的前景，既给出一种窥探感，也巧妙地把画面切割成某种形状的空间，将视线集中在某些地方，当然也给诗歌字幕留出了空间。另外电影里的船出画入画都很有节奏，或随着浩荡江水出现，或从窗柩里悠悠划过，哪里都有，哪里都漫不经心，无论身负着什么都不改这份气定神闲，果然很上帝。

安陆问佛能显神迹吗，高淳等着听回答，僧人答“能”的时候，烛火灭了，后接一个明亮窗户的镜头。这里我觉得简直神了，但是后面跟了一堆安陆关于神迹与信仰的反问，就有点一言难尽了，虽然可能解释了一波，能稍微指导一下我明白这是在干嘛，但还是觉得插入得有点画蛇添足。忽然在想，如果这里不把后面反问内容明确放出来，而是人声越来越模糊，响起什么铃声、钟声、水滴声，配上高淳在楼梯间疾走的脚步、呼吸甚至耳鸣声，然后闪白一下再接后面的内容。而具体的反问内容放到高淳看到安陆在山上攀爬那里，是不是更好。行吧，都是我随便瞎想，果然还是读书太少想得太多。以及安陆爬山那个镜头节奏真的很不错，视线一直是跟着行船走的，完全不可控，中间有山挡着，但是安陆攀爬的路线却可以完美地出现在视线当中。

高淳中刀后，水中的安陆给了他一个禁声的手势，那时候高淳已经把诗集毁了，已经泪眼婆娑的“悟了”，所以后来他到了喜马拉雅。有些东西不可言说，只能自己探寻，这片子是要说这个吗。电影最后用长江沿岸各地的画面结束，诸多神像俯瞰着茫茫江面，果然一幅长江图。

看完之后想到的第一个词是“曼妙”。