更新时间:2016-03-05
mmkitty • 原来你还在:《原来你还在》——浩瀚与砂砾
附上链接（http://suo.im/27zxi）
原文如下：
《原来你还在》——浩瀚与砂砾
杨南倩导演从事多年编剧工作后，终于拍摄了自己的第一部长片电影，影片的文本选用了宗教、骗术元素，描述了一个当下台湾生活的新奇故事。
当我们讨论有关宗教的具体话题时，总免不了谈及信仰，但当此类话题出现时总觉所有语言当即陷入虚空，就像观看库布里克《2001太空漫游》后不知道该如何谈论电影，看完《星际穿越》也有些许这种虚空感。大概是面对一个可以褪尽语言光环的浩瀚之物，我们才能在一瞬间的可能性中反照观看自己，在更广阔的坐标系中。
如何在信仰层面的话题中找到电影所需的故事，必然是一次又一次殚精竭虑的思考，《原来你还在》选取了“伪装僧侣”这个一度在台湾风行的社会话题，让创作者与观众的对视有了共同的视野及落点。
【故事灵感•导演说】
台湾的民间信仰相当活跃，有的地方真的是「三步一小庙、五步一教堂」，大家不忌讳谈论鬼神，各种信仰膜拜方式并行不悖地存在着，各派精神导师也很多，怎么说呢，迷信和信仰的距离有时候很难厘清。真正出现供养喇嘛现象大约是八、九年前的事，当时在台北路上经常看到，理性让我怀疑其中的真伪，我还曾经和朋友开玩笑，差不多隔年就陆续出现一些社会案件，当然骗财骗色事情并不单单出现于密宗体系，道教也经常有，大概是自己的假设被确认了，就更有兴趣去探究。
不过开始发展故事以后，反而是人物的动机更加吸引我，触及根本，人面对的是心灵的空虚， 这个空虚需要理由或替代物来填补，诈骗部分反而不再是重点，主要想捕捉人物的转化，对一个遭遇丧子之恸的母亲来说，年轻活佛到底是神性的化身，还是替代的儿子，感情因素一旦参与其中，真假姑且勿论，究竟采取哪种宗教超度的形式也不重要了，外显现实的荒谬性并不左右个人内在的冲突，其实需要被超度的﹣是痛苦活着的那个人。
【宗教•导演说】
人的神性是可以被激发出来的。黄河饰演的“郭因”的名字其实是把「因果』两字倒装而来，我比较不相信人性是完全的善或完全的恶，我们都经常在跟自己的光明与黑暗作斗争，宗教是一种手段，最终还是可以超越宗教，明心见性，当下成佛。
【解构•导演说】
影像：视觉用来辅助心境的刻画，尽量画面干净简单，掌握生活样貌，摄影把握光感，抓住细节质感即可。本来在场景设计上希望达到女主人翁从死木槁灰到生机重现的强烈对比，后来场地取得有所局限而无法达成，这次经验学习到，电影的氛围不光是靠摄影捕捉，更多是必须由美术创造出来的。
表演：针对主角郭因，希望他从外观到口音能做出可辨认的差异，不只从造型服装上来帮助他，演员黄河也真的去接受藏语课程，语言从头学起是不可能，就只好强记，当成音律强迫背诵，黄河在拍摄过程，下戏也还在反覆背诵。
音乐：影片中的音乐交给了我老公Albert，他整个是比较西方的，他依循着「转、转、转」概念，像是把西藏梵诵转成比较具旋律性的素材，也有摇滚乐、嘻哈、后摇、古典音乐、甚至是很冷调的极简乐风。其实古典音乐的部分并没有特别参考瓦格纳歌剧「尼伯龙根的指环」，但最后竟然与火供的音乐达成了某种一致性，都有水的洗净救赎与重生，音乐展现了强烈的戏剧性。
【犹记得•导演说】
影片结尾处在海边有一场高潮戏——火供，能让美国摄影师都理解了「彼岸」的概念也是一种成就。
黄河在白天有一个诵经镜头，是最神奇的一个镜头，那天完全自然日光，没有打灯，从监视器都可以看到他脸上展现容光，可能被我们强迫念经念多了，念到佛光涌现，从那天那个镜头，不管之前拍摄状况多么出状况，我确定这电影有了光，有了底气。
【从编剧到导演的初涉】
拍摄《原来你还在》为了保持故事完整表达，其实除了导演身份，同时扮演起制片人的角色，在剧组的选择上，大胆启用很多没拍过剧情长片的新人，我相信每个人都需要有第一次的机会。在拍摄过程签隔日通告大表时，才突然意识到，影片从导演、副导、执行制片、摄影师等等主要人员都是第一次拍长片的，好处是彼此没有成见，缺点就是得不到成熟经验值的判断，往往我们会为了安全的理由，不敢尝试更大胆的做法，或者会因为不知道能不能做得到而有所退缩。
本来希望影片调性能够诙谐逗趣，第一次拍片压力过大，很难轻松起来，幽默跟喜感被迫放弃，只求能把故事中关于爱、罪责与救赎的主题表现出来，内涵与意境就见仁见智，我尽我最大的努力了。从筹备、拍摄、完成到上映，整个过程的都是难忘的第一次，缴了高昂的学费，可是收获也很多。
【题外•导演必须是影迷吗？】
曾经我中学时期一度非常喜欢法国电影，不是因为什么大师，纯粹是被法国女演员的独特气质美所吸引，电影有时就是很直观的，被某一种魔法所牵动，可能是演员的魅力、影像的风格、画面的构图、故事的诡谲结构、好听的电影音乐、当时流行的文化现象都有可能。
记忆中也曾经因为吴宇森电影中漂亮的枪战暴力美学感动到想哭，我曾经很喜欢「乡愁」，当中的诗意是一种说不出来的领会，但现在片子实在太多了，我都很少再提塔科夫斯基，有些我都忘记片名的冷门影展片都在当下打动过我，好莱坞电影我也看，有些科技上的卓越表现也不得不佩服。打动我的还是以欧美文艺片居多，近年来，也欣赏「步履不停」、「风起了」这类有生活感悟或人生思考的日本片。
【题外•看台湾电影环境】
台湾的电影基本上还是维持写实的基调，说故事的前提大过于对影像的探索与实验，加上台湾的地貌人物风光有限，当电影讲的都是普通人物的现实生活，乍看都呈现出一种类似的视觉风格。
辅导金政策行之二十余年以来，大多数的导演都是靠辅导金的帮助才能拍片，辅导金毕竟是人评选出来，委员的品味还是会主导电影产生的方向，更大的困境是在于整个产业并没有提升，市场又不足以支撑台湾电影的观影人口，电影格局始终没办法拉大，所以会限制在某一种规格里面。若以票房来看，具台味的笑料、热血励志题材较受欢迎。
《原来你还在》因为演员黄河“极具感染力但克制的出色表演”获得第八届FIRST青年电影展“最佳男演员”，影片已于台湾公映。导演现在长期居住在上海，接下来亦继续在写题材、类型不同的剧本，她说电影其实早超越了剧本，她已经习惯用电影去思考，但没有停止对自己创作的要求。作为观众，让我们继续期待一位作者型导演继续与众人分享电影的性情。
题外：
看完《星际穿越》已午夜，出来CBD万达后，建筑被射灯打出冰冷肃穆的骨骼，天边一轮明月半遮在云团中，几颗星辰微微闪烁，头脑还在太空中漂浮，汉斯季默使用的管风琴余音未消。很巧的是麦康纳旁白的那首诗碰巧读过，是诺兰上个世纪的英国老乡狄兰•托马斯所写，《不要温和的走进那个良夜》，再回想他的处女作《追随》，同样的动机，几乎贯穿他的所有电影没有变过，为了探索一个答案而不断追寻，能看到的概貌是这个答案越来越终极，从人们在生活中的秘密到隐秘的内心再到终极的时间宇宙，每一部相关作品都是一次想象力的巅峰，作为一个导演成长史，诺兰太励志了。
原文如下：
《原来你还在》——浩瀚与砂砾
杨南倩导演从事多年编剧工作后，终于拍摄了自己的第一部长片电影，影片的文本选用了宗教、骗术元素，描述了一个当下台湾生活的新奇故事。
当我们讨论有关宗教的具体话题时，总免不了谈及信仰，但当此类话题出现时总觉所有语言当即陷入虚空，就像观看库布里克《2001太空漫游》后不知道该如何谈论电影，看完《星际穿越》也有些许这种虚空感。大概是面对一个可以褪尽语言光环的浩瀚之物，我们才能在一瞬间的可能性中反照观看自己，在更广阔的坐标系中。
如何在信仰层面的话题中找到电影所需的故事，必然是一次又一次殚精竭虑的思考，《原来你还在》选取了“伪装僧侣”这个一度在台湾风行的社会话题，让创作者与观众的对视有了共同的视野及落点。
【故事灵感•导演说】
台湾的民间信仰相当活跃，有的地方真的是「三步一小庙、五步一教堂」，大家不忌讳谈论鬼神，各种信仰膜拜方式并行不悖地存在着，各派精神导师也很多，怎么说呢，迷信和信仰的距离有时候很难厘清。真正出现供养喇嘛现象大约是八、九年前的事，当时在台北路上经常看到，理性让我怀疑其中的真伪，我还曾经和朋友开玩笑，差不多隔年就陆续出现一些社会案件，当然骗财骗色事情并不单单出现于密宗体系，道教也经常有，大概是自己的假设被确认了，就更有兴趣去探究。
不过开始发展故事以后，反而是人物的动机更加吸引我，触及根本，人面对的是心灵的空虚， 这个空虚需要理由或替代物来填补，诈骗部分反而不再是重点，主要想捕捉人物的转化，对一个遭遇丧子之恸的母亲来说，年轻活佛到底是神性的化身，还是替代的儿子，感情因素一旦参与其中，真假姑且勿论，究竟采取哪种宗教超度的形式也不重要了，外显现实的荒谬性并不左右个人内在的冲突，其实需要被超度的﹣是痛苦活着的那个人。
【宗教•导演说】
人的神性是可以被激发出来的。黄河饰演的“郭因”的名字其实是把「因果』两字倒装而来，我比较不相信人性是完全的善或完全的恶，我们都经常在跟自己的光明与黑暗作斗争，宗教是一种手段，最终还是可以超越宗教，明心见性，当下成佛。
【解构•导演说】
影像：视觉用来辅助心境的刻画，尽量画面干净简单，掌握生活样貌，摄影把握光感，抓住细节质感即可。本来在场景设计上希望达到女主人翁从死木槁灰到生机重现的强烈对比，后来场地取得有所局限而无法达成，这次经验学习到，电影的氛围不光是靠摄影捕捉，更多是必须由美术创造出来的。
表演：针对主角郭因，希望他从外观到口音能做出可辨认的差异，不只从造型服装上来帮助他，演员黄河也真的去接受藏语课程，语言从头学起是不可能，就只好强记，当成音律强迫背诵，黄河在拍摄过程，下戏也还在反覆背诵。
音乐：影片中的音乐交给了我老公Albert，他整个是比较西方的，他依循着「转、转、转」概念，像是把西藏梵诵转成比较具旋律性的素材，也有摇滚乐、嘻哈、后摇、古典音乐、甚至是很冷调的极简乐风。其实古典音乐的部分并没有特别参考瓦格纳歌剧「尼伯龙根的指环」，但最后竟然与火供的音乐达成了某种一致性，都有水的洗净救赎与重生，音乐展现了强烈的戏剧性。
【犹记得•导演说】
影片结尾处在海边有一场高潮戏——火供，能让美国摄影师都理解了「彼岸」的概念也是一种成就。
黄河在白天有一个诵经镜头，是最神奇的一个镜头，那天完全自然日光，没有打灯，从监视器都可以看到他脸上展现容光，可能被我们强迫念经念多了，念到佛光涌现，从那天那个镜头，不管之前拍摄状况多么出状况，我确定这电影有了光，有了底气。
【从编剧到导演的初涉】
拍摄《原来你还在》为了保持故事完整表达，其实除了导演身份，同时扮演起制片人的角色，在剧组的选择上，大胆启用很多没拍过剧情长片的新人，我相信每个人都需要有第一次的机会。在拍摄过程签隔日通告大表时，才突然意识到，影片从导演、副导、执行制片、摄影师等等主要人员都是第一次拍长片的，好处是彼此没有成见，缺点就是得不到成熟经验值的判断，往往我们会为了安全的理由，不敢尝试更大胆的做法，或者会因为不知道能不能做得到而有所退缩。
本来希望影片调性能够诙谐逗趣，第一次拍片压力过大，很难轻松起来，幽默跟喜感被迫放弃，只求能把故事中关于爱、罪责与救赎的主题表现出来，内涵与意境就见仁见智，我尽我最大的努力了。从筹备、拍摄、完成到上映，整个过程的都是难忘的第一次，缴了高昂的学费，可是收获也很多。
【题外•导演必须是影迷吗？】
曾经我中学时期一度非常喜欢法国电影，不是因为什么大师，纯粹是被法国女演员的独特气质美所吸引，电影有时就是很直观的，被某一种魔法所牵动，可能是演员的魅力、影像的风格、画面的构图、故事的诡谲结构、好听的电影音乐、当时流行的文化现象都有可能。
记忆中也曾经因为吴宇森电影中漂亮的枪战暴力美学感动到想哭，我曾经很喜欢「乡愁」，当中的诗意是一种说不出来的领会，但现在片子实在太多了，我都很少再提塔科夫斯基，有些我都忘记片名的冷门影展片都在当下打动过我，好莱坞电影我也看，有些科技上的卓越表现也不得不佩服。打动我的还是以欧美文艺片居多，近年来，也欣赏「步履不停」、「风起了」这类有生活感悟或人生思考的日本片。
【题外•看台湾电影环境】
台湾的电影基本上还是维持写实的基调，说故事的前提大过于对影像的探索与实验，加上台湾的地貌人物风光有限，当电影讲的都是普通人物的现实生活，乍看都呈现出一种类似的视觉风格。
辅导金政策行之二十余年以来，大多数的导演都是靠辅导金的帮助才能拍片，辅导金毕竟是人评选出来，委员的品味还是会主导电影产生的方向，更大的困境是在于整个产业并没有提升，市场又不足以支撑台湾电影的观影人口，电影格局始终没办法拉大，所以会限制在某一种规格里面。若以票房来看，具台味的笑料、热血励志题材较受欢迎。
《原来你还在》因为演员黄河“极具感染力但克制的出色表演”获得第八届FIRST青年电影展“最佳男演员”，影片已于台湾公映。导演现在长期居住在上海，接下来亦继续在写题材、类型不同的剧本，她说电影其实早超越了剧本，她已经习惯用电影去思考，但没有停止对自己创作的要求。作为观众，让我们继续期待一位作者型导演继续与众人分享电影的性情。
题外：
看完《星际穿越》已午夜，出来CBD万达后，建筑被射灯打出冰冷肃穆的骨骼，天边一轮明月半遮在云团中，几颗星辰微微闪烁，头脑还在太空中漂浮，汉斯季默使用的管风琴余音未消。很巧的是麦康纳旁白的那首诗碰巧读过，是诺兰上个世纪的英国老乡狄兰•托马斯所写，《不要温和的走进那个良夜》，再回想他的处女作《追随》，同样的动机，几乎贯穿他的所有电影没有变过，为了探索一个答案而不断追寻，能看到的概貌是这个答案越来越终极，从人们在生活中的秘密到隐秘的内心再到终极的时间宇宙，每一部相关作品都是一次想象力的巅峰，作为一个导演成长史，诺兰太励志了。
