更新时间:2018-03-20
非虚构 • 贵在真诚:导演说
戏剧是英国的国粹，在英国的民族文化中占有很高地位。第二次世界大战结束后，英国的电影工作者一度雄心勃勃，意欲弘扬民族文化、振兴民族电影，把英国电影推向全世界。从20世纪40年代后期起，他们大量改编本国的文学和戏剧名作，将其搬上银幕，在英国影坛掀起了一股声势浩大的“文学电影”热潮。莎士比亚、萧伯纳、王尔德及一些当代剧作家的作品都引起电影编导者的极大兴趣。他们或者完全将其电影化（如《相见恨晚》），或者仍保持原作的戏剧结构，而将布景和场面调度半电影化（如《王子复仇记》），或者完全采取戏剧的形式，把舞台剧移植到银幕上。本片就是这后一风格的代表作。
本片编导阿斯奎斯是英国老一代的著名电影导演，尤其擅长于改编文学和戏剧作品。他早年执导的《卖花女》（1938）成了英国戏剧电影的一个里程碑。在移植《贵在真诚》时，他完全忠实于原作，但为适应电影的需要也略加改动，如删去部分情节以俯就电影的长度。由于原剧基本上是室内剧，他部分采用了实景，但依然保留了舞台的幕布启落。每场戏中摄影机视角也有变化，但多是中远景，几乎没有特写镜头。此外，本片还是一部典型的“佳构电影”。这一时期的英国电影不仅取材于戏剧，而且美学思想上也深受戏剧影响。佳构电影就脱胎于佳构剧，这种电影结构精巧，倚重表演，语言讲究，衣饰华丽，构图精美，时空紧凑。本片就具有上述这些特征。
王尔德（1854～1900）是英国著名戏剧家，他的作品大都触及了英国上流社会的时弊，其中不乏尖锐的讽刺和俏皮的揶揄，有一定的社会批判性和认识价值。《贵在真诚》就是这样一部剧作。就该剧的思想内容而言，正如作者的人生态度一样，充满了矛盾。比如作者既反对社会的不公，曾写过论文《社会主义制度下人的灵魂》，赞颂社会主义制度的公平和美好，希望“变私有制为公有制”，“以合作代替竞争”，从而“保障社会上每个成员的物质福利”，但他又迷恋上流社会花天酒地、纸醉金迷的生活；他既津津乐道贵族的生活方式，又厌恶贵族阶级的伪善、空虚和浅陋，禁不住要加以挖苦和讽刺，正如他所说的：“在上流社会里，可厌；在上流社会外，可悲。”从本片中可充分体味到作者这种矛盾的心态。他以优美流畅的笔触、引人入胜的情节、新颖俏皮的语言，描写了两对贵族青年男女的爱情波折，最后以大团圆收场。无疑，这是作者以欣赏的态度所创造的一个美好世界。但在剧情的发展过程中，作者又揭露上流社会中的许多腐败现象，涉及人际关系、婚姻、教育、宗教、政治、经济等各个领域，并对此进行了尖锐幽默的嘲讽，有些台词达到了警句的高度。如作者在揭露上流社会人际关系冷漠时，通过剧中人之中说出了“同情病人，本身就是病态”。当作者揭露阿尔杰农对待生活玩世不恭、不干正事时，居然让他说出“我最喜欢闹乱子了，乱子是唯一可以闹着玩的东西”。当约翰指责他“你从来就没说过正经话”时，他却意味深长地说：“正经话从来就没人说过。”当揭露贵族社会婚姻的腐败现象时，阿尔杰农公然宣扬“对待女性的方式只能有一种：漂亮，就向她求爱；不漂亮，就向另一位求爱”。而且他还一语道破贵族婚姻的实质是婚后与第三者通奸：“小两口，相见愁；小三口，到白头。”而布拉克尼尔夫人也公然宣扬对丈夫“隐瞒真相是妻子的责任”。类似这样简练、俏皮的揶揄和反讽，在剧中随处可见，仿佛作者是遇感而发，出口成章，遣词造句，天然成趣。另外，此剧在结构上也很有特点，全剧的情节波折是利用Earnest这个双关语（真诚/欧奈斯特）而展开的，匠心独运，编织精巧，造成了强烈的喜剧效果。然而，这一特点从另一面也显示了该剧的缺点：过分造作，肤浅表面。由于它没有触及重大的社会问题，只囿于上流社会的日常生活，虽不乏机智幽默的嘲讽，但它就像在浅滩上欢蹦乱跳的小鱼，在阳光下虽能从鳞片中折射出奇异的光彩，然而它既缺乏海洋般的深度，也没有海潮般震撼人心的强力。美国出版的《世界戏剧百科全书》在评价王尔德的剧作时指出，他的喜剧世界是“伦敦的上流社会：富有，懒惰，轻浮，是些没有用处的人，他们把生命消磨在无尽无休的宴会、茶会、求婚、离婚和造谣中伤、传播丑闻之中。情节似乎过于造作、人为，经常以丢失的信件、发现的胸针、放错地方的扇子、私生子不认识亲生父亲等办法使情节逆转。当它们是严肃剧时，它们的台词就带有情节剧的味道，现代人听起来不大顺耳；当它们上升到高级喜剧时，它们便是独一无二的”。这个评价不无见地。
本片编导阿斯奎斯是英国老一代的著名电影导演，尤其擅长于改编文学和戏剧作品。他早年执导的《卖花女》（1938）成了英国戏剧电影的一个里程碑。在移植《贵在真诚》时，他完全忠实于原作，但为适应电影的需要也略加改动，如删去部分情节以俯就电影的长度。由于原剧基本上是室内剧，他部分采用了实景，但依然保留了舞台的幕布启落。每场戏中摄影机视角也有变化，但多是中远景，几乎没有特写镜头。此外，本片还是一部典型的“佳构电影”。这一时期的英国电影不仅取材于戏剧，而且美学思想上也深受戏剧影响。佳构电影就脱胎于佳构剧，这种电影结构精巧，倚重表演，语言讲究，衣饰华丽，构图精美，时空紧凑。本片就具有上述这些特征。
王尔德（1854～1900）是英国著名戏剧家，他的作品大都触及了英国上流社会的时弊，其中不乏尖锐的讽刺和俏皮的揶揄，有一定的社会批判性和认识价值。《贵在真诚》就是这样一部剧作。就该剧的思想内容而言，正如作者的人生态度一样，充满了矛盾。比如作者既反对社会的不公，曾写过论文《社会主义制度下人的灵魂》，赞颂社会主义制度的公平和美好，希望“变私有制为公有制”，“以合作代替竞争”，从而“保障社会上每个成员的物质福利”，但他又迷恋上流社会花天酒地、纸醉金迷的生活；他既津津乐道贵族的生活方式，又厌恶贵族阶级的伪善、空虚和浅陋，禁不住要加以挖苦和讽刺，正如他所说的：“在上流社会里，可厌；在上流社会外，可悲。”从本片中可充分体味到作者这种矛盾的心态。他以优美流畅的笔触、引人入胜的情节、新颖俏皮的语言，描写了两对贵族青年男女的爱情波折，最后以大团圆收场。无疑，这是作者以欣赏的态度所创造的一个美好世界。但在剧情的发展过程中，作者又揭露上流社会中的许多腐败现象，涉及人际关系、婚姻、教育、宗教、政治、经济等各个领域，并对此进行了尖锐幽默的嘲讽，有些台词达到了警句的高度。如作者在揭露上流社会人际关系冷漠时，通过剧中人之中说出了“同情病人，本身就是病态”。当作者揭露阿尔杰农对待生活玩世不恭、不干正事时，居然让他说出“我最喜欢闹乱子了，乱子是唯一可以闹着玩的东西”。当约翰指责他“你从来就没说过正经话”时，他却意味深长地说：“正经话从来就没人说过。”当揭露贵族社会婚姻的腐败现象时，阿尔杰农公然宣扬“对待女性的方式只能有一种：漂亮，就向她求爱；不漂亮，就向另一位求爱”。而且他还一语道破贵族婚姻的实质是婚后与第三者通奸：“小两口，相见愁；小三口，到白头。”而布拉克尼尔夫人也公然宣扬对丈夫“隐瞒真相是妻子的责任”。类似这样简练、俏皮的揶揄和反讽，在剧中随处可见，仿佛作者是遇感而发，出口成章，遣词造句，天然成趣。另外，此剧在结构上也很有特点，全剧的情节波折是利用Earnest这个双关语（真诚/欧奈斯特）而展开的，匠心独运，编织精巧，造成了强烈的喜剧效果。然而，这一特点从另一面也显示了该剧的缺点：过分造作，肤浅表面。由于它没有触及重大的社会问题，只囿于上流社会的日常生活，虽不乏机智幽默的嘲讽，但它就像在浅滩上欢蹦乱跳的小鱼，在阳光下虽能从鳞片中折射出奇异的光彩，然而它既缺乏海洋般的深度，也没有海潮般震撼人心的强力。美国出版的《世界戏剧百科全书》在评价王尔德的剧作时指出，他的喜剧世界是“伦敦的上流社会：富有，懒惰，轻浮，是些没有用处的人，他们把生命消磨在无尽无休的宴会、茶会、求婚、离婚和造谣中伤、传播丑闻之中。情节似乎过于造作、人为，经常以丢失的信件、发现的胸针、放错地方的扇子、私生子不认识亲生父亲等办法使情节逆转。当它们是严肃剧时，它们的台词就带有情节剧的味道，现代人听起来不大顺耳；当它们上升到高级喜剧时，它们便是独一无二的”。这个评价不无见地。
