更新时间:2017-09-02
邓若虚 • 无事生非:第 5 个月，乔斯·韦登休了个假，就有了这部宅男的莎士比亚
2012 年，当乔斯·韦登拍完《复仇者联盟》的主要戏份，到了第 5 个月，回到家准备放个把月的假再回去干活的时候，他邀请了他电影里的几个熟脸演员到他家开了个 party，然后挨个问他们：你们有兴趣演我的电影不？他们都答应了，于是在接下来的 12 天里，乔斯·韦登带着他们拍了一部叫做《无事生非》的片子，又回去忙《复仇者联盟》去了。
宅男拍的莎翁剧，真的全发生在大宅子里。电影台词虽然全部按照莎翁剧本，但场景全部改掉，几乎所有戏份都是在乔斯·韦登马里布的家里或后院拍的。为什么一个宅男会对莎士比亚有如此浓厚的兴趣？ 乔斯·韦登是这么说的：“因为漫威作品受到了莎士比亚的强烈影响，两者都涉及了背叛、英雄、激情和难以置信的爱情故事。”所以他用还原绿巨人的方式还原了这部喜剧里两对情人，故事搬到现代，变成具有复古品味的黑白电影，看上去内敛，却解决了莎翁剧最核心的问题。
让我们从这部片子最好玩的部分，40 分钟后开始讲起。几乎所有抱着期待看任何版本的《无事生非》的人，都是来看这场戏的。一个叫做本尼迪克的男人发誓自己对婚姻没有一丝一毫的兴趣，一个叫做贝亚翠丝的女人也有着刻薄豪爽的个性，从不愿意提半个爱字——于是他们身边的那些爱聊八卦朋友们决心使坏，撮合这最不可能的一对。（如果你在现实生活中也碰到这样的人，不妨试试以下方法：）本尼迪克的男性朋友们假装在他身边聊起贝亚翠丝，并说对方爱他爱得疯狂；贝亚翠丝的女性朋友们也假装在她旁边无意透露，那个男人其实心里一直有着她。
本来想不当回事的两人各自听到议论之后陷入了胡思乱想，开始在意自己的形象，并在百般揣摩中开始爱上了对方。因为电影保留了戏剧表现手法的特色，片中演员们的表演比想象中要更喷饭一点，当贝亚翠丝听到自己本尼迪克爱他的时候，整个人直接从楼梯摔了下去；而本尼迪克的反应就更夸张了，他刚好是在落地窗前无意听到朋友的议论的，为了不被发现，他急急忙忙四处找挡脸的地方，左滚右爬，伤痕累累。乔斯·韦登在这个灵魂段落里表现得一点都不差，他既没有过分运用电影的优势来夸大它的喜剧成分，也没有局限于布景简单的戏剧舞台，一方面原样保留了莎翁剧本的台词，一方面又通过扩大了演员的活动空间来增加喜剧成分，很放得开，但也有节制的幽默，古典，又娱乐性十足。
这虽然不是故事的主线，却是一条救命线。改编莎士比亚作品首先处理的是女性身份的问题，比如莎士比亚的《驯悍记》讲的是如何将一个脾气暴躁的女人训练得服服帖帖，在现代社会看来这是有立场问题的，所以去年搬上北京舞台的新版《驯悍记》（TNT 剧场版）就聪明地将整个故事改编成了男主角的一个梦。这部电影里乔斯·韦登的处理有异曲同工之妙，在故事的主线里，女性身份处于弱势。男主角克劳迪娅看上了女主角希洛，却因为听信了挑拨离间的谎言，认定希洛是个荡妇，取消婚礼，并对她恶语相向。后来知道不是，痛改前非，又把人家娶了过来。这期间希洛完全是个弱者，一句说话的机会都没有。可真是便宜了克劳迪娅这个笨蛋。导演借助已经相爱的贝亚翠丝和本尼迪克之间的对话来为希洛平反，将这样的男权主义描述成鲁莽和低智的行为，个性独立爽朗的贝亚翠丝甚至气愤地说：“如果我是个男人，我会吞下克劳迪娅的心脏！”乔斯·韦登对这大胆又解气的一幕花了很大的心思，贝亚翠丝的念白有点像精彩的法庭陈述。
接下来是性。莎士比亚是很黄的。如果你在 16 世纪去看莎剧，一定会被原汁原味的黄段子和观众们的坏笑声震惊到，只不过到了今天，语义消解，我们可以装作什么事都没有发生地把莎士比亚当作纯洁的艺术作品来欣赏。不过乔斯·韦登是一眼就能看清事情本质的人，你可以在艰涩的台词背后的多个场景和动机里找到性的暗示，克劳迪娅在“窗外捉奸”那场戏就拍得很直白，不像话剧里因为条件所限而造成的草草交代。
现代背景、莎翁台词，你可能会想到巴兹·鲁尔曼的《罗密欧与朱丽叶》，但是不一样，乔斯·韦登比巴兹·鲁尔曼老实多了，没有试图利用现代元素碰撞什么新意，他的现代背景只是想让观众在理解上图个方便，在多个方面，包括黑白片的设定，全是为了复原莎剧精髓，极力营造一派复古和精致。另一个超级英雄电影爱好者，拍过《雷神》的肯尼斯·布拉纳也在 1993 年拍过一部《无事生非》，那个更加疯癫一点。
发表于 2013 年《环球银幕》，有小的改动。
宅男拍的莎翁剧，真的全发生在大宅子里。电影台词虽然全部按照莎翁剧本，但场景全部改掉，几乎所有戏份都是在乔斯·韦登马里布的家里或后院拍的。为什么一个宅男会对莎士比亚有如此浓厚的兴趣？ 乔斯·韦登是这么说的：“因为漫威作品受到了莎士比亚的强烈影响，两者都涉及了背叛、英雄、激情和难以置信的爱情故事。”所以他用还原绿巨人的方式还原了这部喜剧里两对情人，故事搬到现代，变成具有复古品味的黑白电影，看上去内敛，却解决了莎翁剧最核心的问题。
让我们从这部片子最好玩的部分，40 分钟后开始讲起。几乎所有抱着期待看任何版本的《无事生非》的人，都是来看这场戏的。一个叫做本尼迪克的男人发誓自己对婚姻没有一丝一毫的兴趣，一个叫做贝亚翠丝的女人也有着刻薄豪爽的个性，从不愿意提半个爱字——于是他们身边的那些爱聊八卦朋友们决心使坏，撮合这最不可能的一对。（如果你在现实生活中也碰到这样的人，不妨试试以下方法：）本尼迪克的男性朋友们假装在他身边聊起贝亚翠丝，并说对方爱他爱得疯狂；贝亚翠丝的女性朋友们也假装在她旁边无意透露，那个男人其实心里一直有着她。
本来想不当回事的两人各自听到议论之后陷入了胡思乱想，开始在意自己的形象，并在百般揣摩中开始爱上了对方。因为电影保留了戏剧表现手法的特色，片中演员们的表演比想象中要更喷饭一点，当贝亚翠丝听到自己本尼迪克爱他的时候，整个人直接从楼梯摔了下去；而本尼迪克的反应就更夸张了，他刚好是在落地窗前无意听到朋友的议论的，为了不被发现，他急急忙忙四处找挡脸的地方，左滚右爬，伤痕累累。乔斯·韦登在这个灵魂段落里表现得一点都不差，他既没有过分运用电影的优势来夸大它的喜剧成分，也没有局限于布景简单的戏剧舞台，一方面原样保留了莎翁剧本的台词，一方面又通过扩大了演员的活动空间来增加喜剧成分，很放得开，但也有节制的幽默，古典，又娱乐性十足。
这虽然不是故事的主线，却是一条救命线。改编莎士比亚作品首先处理的是女性身份的问题，比如莎士比亚的《驯悍记》讲的是如何将一个脾气暴躁的女人训练得服服帖帖，在现代社会看来这是有立场问题的，所以去年搬上北京舞台的新版《驯悍记》（TNT 剧场版）就聪明地将整个故事改编成了男主角的一个梦。这部电影里乔斯·韦登的处理有异曲同工之妙，在故事的主线里，女性身份处于弱势。男主角克劳迪娅看上了女主角希洛，却因为听信了挑拨离间的谎言，认定希洛是个荡妇，取消婚礼，并对她恶语相向。后来知道不是，痛改前非，又把人家娶了过来。这期间希洛完全是个弱者，一句说话的机会都没有。可真是便宜了克劳迪娅这个笨蛋。导演借助已经相爱的贝亚翠丝和本尼迪克之间的对话来为希洛平反，将这样的男权主义描述成鲁莽和低智的行为，个性独立爽朗的贝亚翠丝甚至气愤地说：“如果我是个男人，我会吞下克劳迪娅的心脏！”乔斯·韦登对这大胆又解气的一幕花了很大的心思，贝亚翠丝的念白有点像精彩的法庭陈述。
接下来是性。莎士比亚是很黄的。如果你在 16 世纪去看莎剧，一定会被原汁原味的黄段子和观众们的坏笑声震惊到，只不过到了今天，语义消解，我们可以装作什么事都没有发生地把莎士比亚当作纯洁的艺术作品来欣赏。不过乔斯·韦登是一眼就能看清事情本质的人，你可以在艰涩的台词背后的多个场景和动机里找到性的暗示，克劳迪娅在“窗外捉奸”那场戏就拍得很直白，不像话剧里因为条件所限而造成的草草交代。
现代背景、莎翁台词，你可能会想到巴兹·鲁尔曼的《罗密欧与朱丽叶》，但是不一样，乔斯·韦登比巴兹·鲁尔曼老实多了，没有试图利用现代元素碰撞什么新意，他的现代背景只是想让观众在理解上图个方便，在多个方面，包括黑白片的设定，全是为了复原莎剧精髓，极力营造一派复古和精致。另一个超级英雄电影爱好者，拍过《雷神》的肯尼斯·布拉纳也在 1993 年拍过一部《无事生非》，那个更加疯癫一点。
发表于 2013 年《环球银幕》，有小的改动。
无事生非Much Ado About Nothing(2012)
上映日期：2012-09-08(多伦多电影节) / 2013-06-07(美国)片长：107分钟
主演：艾米·阿克 Amy Acker/埃里克斯·德尼索夫 Alexis Denisof/里德·戴蒙德 Reed Diamond/内森·菲利安 Nathan Fillion/克拉克·格雷格 Clark Gregg/弗兰·克朗茨 Fran Kranz/肖恩·马希尔 Sean Maher/Jillian Morgese
导演：乔斯·韦登 Joss Whedon编剧：乔斯·韦登 Joss Whedon/威廉·莎士比亚 William Shakespeare
