终于慕名看完了全片，最大的疑惑是，排开营销宣传的种种概念，导演自己，想拍的是一部什么样的电影呢？

再看自评，原来是“一部属于中国人自己的神话史诗电影”。

那么电影做到了吗？

在我看来，是没有的。

甚至我认为全片最能体现所谓“中国人自己的”东西，是片头的龙标。想到龙标，大部分中国人都会立刻有很生动甚至深刻的文化联想。但是电影本身，体现了多少中国文化的积累，是很难评价的。这并不是讽刺或者什么，想到这里，人的心情，其实很沉重。

大概而言，我对电影的评价，扣分在这几个方面：

1. 和传统经典背景的冲突，解决得并不自然，让人怀疑与原著的关系。

2. 太多没能周全的细节，给观众对剧情主题的把握造成了难以忽略的负面影响。

3. 表意太直，情绪太过，以至于失真。

3. 叙事下中西文化内核的矛盾冲突。

首先是和原著的矛盾。首先，电影一直宣传是基于《封神演义》的。我的印象是，电影与原著本身的联系，应当是比较深刻的，包括人物内核，大体情节以及故事背景的搭建，无论如何，与小说是有难以分割的关系。

但电影呈现出来的感觉，更像是假借了小说的一层壳，讲了一个不怎么相关的故事。

固然，电影中的主要人物、主要情节与小说基本趋同。但除此之外，太多有违的地方了。这当然不是不可以，但是，《封神演义》这样的经典，要做出比较有违原著的改变，我认为是比较困难，也比较冒险的。就好像突然把孙悟空改成白骨精，如果不能有充分的解释与人物动机塑造，观众是很难信服的。

首先一个例子，就是苏护的问题。

这是电影开场第一个场面，也是一个大场面的起因。电影给的最直接的理由是：“……冀州苏护拒不纳贡，扬言永不朝商”。

这就是要反了。反商的理由是拒不纳贡。然后就是皇子带着质子旅围攻冀州，打得（画面上）很激情，很热烈，很冲突。

然后这一切的基点是一句，苏护拒绝纳贡。然后是角色反反复复重复“冀州苏氏，永不朝商”。

这不能解决我的困惑。因为你苏护反商的心，是如此坚决，以至于他不顾及做质子的亲生儿子的性命，要在寒冬打长时间的防御战，还不认跪在城下的儿子——我在这里不认为他是真的“认不得”，这样的话，问题更大。苏护对商朝恨得这样入骨，他本身看起来，形象好像还蛮正面，至少不是反面角色。那我就会猜测，是不是商朝本身出了问题呢？因为后面质子旅凯旋的时候提到，这是他们八年来第一次凯旋。按照电影对于殷纣英雄角色的塑造，以及各位在战场上的表现，这应该不是说八年来屡屡饮败，而是他们第一次出征。

也就是八年来，全天下只大规模反了一个苏护。

原著里，苏护被压迫的性质是很明显的。纣王暴虐无道，要求全天下给他上贡美女。双方立场的对立，是被表达得很清晰，也很尖锐的。

放在电影里，这个对立造成的后果被放大了，因为这是开场第一幕，导演需要一个大场面。但这个大场面的起因，对我而言，是不富有与场面同样激烈的冲突性的。甚至它还弱化了苏家本身被压迫的悲剧属性，给人感觉“苏护是不是莫名其妙就要反啊”。忽然苏护成了一个带一点反贼属性的形象。这和原著是很冲突的。而且这个冲突在接下来直到战争结束，主角团回到朝歌，都没能得到缓解，甚至还被加剧了。

这样不和谐的感觉，从一开始就影响了观众对电影的感受。改编改编，不是不可以改，但是要编写得，稍微合理一些。

《封神》本身，好像就做得不是非常合理。

这在电影一开始，还体现在殷纣一开场，对质子旅的领导上。

我看这一场戏的时候，感觉非常奇怪。后来想了想，大概是因为殷纣在质子旅上，体现了一种和传统君君臣臣父父子子的思想相对的价值观。

首先，殷纣在这里还没当上纣王，还不算君君，最多是到臣臣的境界。

然后他领导质子旅，不单是做旅长，他还要对质子们进行精神控制。这在电影中强烈表现为，他要取代质子们的父亲，以至于他可以成功唆使质子弑父。

这样的改写，可不可以有呢？可以。改得好不好呢？不怎么好。

君臣父子，在我们现代人来看，是比较旧的思想了，在电影里做改，完全是可以接受的。这样一来，纣王和质子们，会同时带有对传统思想的反抗色彩。注意，是对传统思想一个比较整体的反抗，而不是一个点，即父子君臣之间的对抗。我认为在这里要求这样的统一性，是合理的。

但是在电影接下来的塑造里，只有纣王表现出了比较强烈的对传统思想的蔑视，剩下的质子们，有一点反复横跳的意思，不是很彻底。

这给整部电影带来了很大的矛盾。因为无论如何，在《封神》的背景下，对传统的反抗者应该是少的。如果忽然大家都来反抗，那我们早就实现进步了（其实我对电影中，设置的社会生产力水平是否一致，也保持怀疑）。

这还可以衍生出第四点，即中西价值之间的矛盾与模糊，放到后面在论。但总之，一开场的大戏，对我而言，是给两个半小时的电影，起了个危台。

地基不稳的话，其上演出的故事，也就岌岌可危了。

第二个致命的问题是电影中膈应的细节处理。

这一点理论上不应该提出来单独说，毕竟美玉微瑕，瑕不掩瑜。

但《封神》本身，远不到这个程度，最多是过熟的香蕉，上面全是斑斑点点，里面还不怎么甜。

细节问题很多，我只提几个印象深刻的（一般而言都是比较致命的）。

首先，朝歌的发音，甚至都没能统一好。

我记得比较清楚的是伯邑考来探望姬发时，念的是朝zhao1歌。当时还很高兴，发音上做得不错。

但到了后面，基本所有人，包括姜子牙，念的都是朝chao2歌。

这就很败兴了。毕竟，朝歌在电影中的地位很重要，不是什么随随便便只用一次的的小城市。其次，有人念对，说明是有这个意识的，但是没能统一好，这就更遗憾了。

创作团队自称以这样高的热情，来翻拍《封神》，要拍中国经典神话史诗，却连这样重要的舞台名字都没能搞清楚，其用心程度，难免要被人质疑的。

然后是一些画面剪辑上的细节问题。

典型的是姬发偷拿封神榜这里。除了中间殷郊在树上晃荡那两下，连续的画面是这样的：

第一帧，杨戬还用戟指着姬发，姬发是不能近身偷拿封神榜的。

但到了下一帧，杨戬武器也放下了，封神榜也不见了。

那问题来了，杨戬为何要放下武器呢？他和姬发，明显还处在一个对抗的状态，危机还未明显解除，他的动作却发生了改变。是什么造成了这样的变化？

电影中没有说明。

于是这给我的感觉是，电影好像为了引出矛盾而引出矛盾。因为到殷郊上树，上一个危机暂时得到了缓解，那紧接着我们需要下一个危机，所以封神榜神不知鬼不觉被偷了。但这其中的逻辑，其中的联系，没能很有信服力地展示出来。

还有一个明显的断裂处是姬发杀死纣王后骑马奔逃出城，救下姜子牙。

上一个画面最后一帧是这样，比较模糊，拉人上马的动作，表现得就不是很清楚。

镜头一转，姜子牙基本已在马上了。其中最关键的上马动作，好像丢失了。

其实，翻身跨越的那一下，应该是最有冲击力，最能表达信息的。电影中交代得不是很清楚，就很可惜。

在这里顺便说一下另一个为了矛盾而矛盾的例子，就是四大诸侯被姬发发现“密谋谋反”的情节。这个时候三方势力（姜子牙、诸侯以及质子）居然能同时聚集到一处，对于观众来说是巧合，对于情节发展是必然。问题在于，如何能比较自然地将充满矛盾的多方放到一个地点。

四大诸侯是姜子牙请西伯侯召集起来的，这还算比较自然。怪的是殷郊和姬发，怎么就出现在这里了？

当然他们本身就在这附近，这个前提，也还可以接受。那么这个地方，是四方唯一一个可以休息的落脚点吗？所以大家不得不聚集在这里？还是别的什么原因？电影里好像没有清楚地点明。

那么，可不可以是纯粹的巧合呢？

放在现实中，当然是可以的。但是这是电影，还不是一般的电影。一个比较成熟的编剧，不应该放任这种天神降临的情节。

唉。这样那样的细节，还有很多。比如姜皇后被杀，殷郊愤怒地冲上鹿台报仇的时候，他的表情是异常外放的，他的肢体语言，却比较含蓄，表现为快步走而非奔跑，二者就产生了一个莫名的冲突；龟甲占卜之时，大臣的衣服很明显是单面印花（我怀疑是聚酯纤维），姜皇后穿着那么多层衣服下水，衣服却漂浮在水面不下沉，这是失去了质感；姜子牙第一次上殿觐见，申公豹竟然就可以旁若无人躲在柱子后偷看；妲己贵为宠妃，睡觉的地方也是大家想进就进；姬发为了摆脱嫌疑，只是划伤自己的手臂（十年前我看小说，主角在类似的情形下是用剑捅穿自己胸口）；纣王无法忽视的ABC口音……林林总总合起来，甚至将本来好的地方，都掩盖了。

这其实都可以看作底层矛盾的外在显化。导演想要拍什么，在很深层的地方，其实是不清晰的。

插播一则，这个地板看着很摩登嘛

第三点就是表意直露，包括语意直露和表演外化。

《封神》的内涵，以及所包括的内容，其实是很厚重的。像导演自己所说，要包括在短短的一部电影里，很不容易。电影不像小说，剧情节奏，一定要清楚且快速。

但是具体呈现出来，电影里投机取巧，靠对白推进剧情的地方，太多了。

首先是妲己在纣王火烧宗庙时的一段独白，基本上交代了她为何要帮助纣王，又是如何帮助纣王的。很清晰，很快速，就算加上绚烂的特效，也很无趣。

其次是伯邑考来看望姬发时，二人的一段对话。内容大概交代了姬发如何被选作质子，还有引出最后两匹马，还要立一下人物形象……也很快，但不是很清晰，因为有时候几个词会倒来倒去，有点踩脚重复的感觉。无趣，却是一样的。因为对话前后，这一幕的价值观发生了多么剧烈的改变，好像比较难说得上是深刻啊。

这样为了交代背景或推动剧情，或者大部分是为了交代背景和推动剧情的对白，整部电影，还有不少。甚至连抒情，都是很直抒胸臆的。比如大多数质子都这样那样明确地点明过：殷纣对他们而言，是个大英雄。

但是为何呢？

“英雄”二字，被重复得那样多，但能实际支撑起来的情节，比较少，也比较缺乏情感深度。毕竟殷纣很快在观众眼里就变坏了嘛（何况在潜意识里，大家都知道纣王是反派）。如果这时候没有强有力的情节，来支撑质子们对他的个人崇拜，质子的形象，在观众眼里就会有点不做好了。

写到这忽然想起开头姬发内心独白“我是……姬发，我身边是我最好的朋友，殷郊”。首先这样的背景下，人们会不会如此袒露地说“最好的朋友”，先放到一边；其次，你很难想象LOTR里Frodo对Sam，在一开始就有这样的内心独白：这时Sam，我的园丁，也是我最好的朋友……

这样的处理，可以接受，但是不算好。尤其是放到古中国的大背景下，更差一筹。当然你可以说这是玄幻架空……但从纯粹的玄幻来看，电影的背景，搭得也不能自圆其说。时而说是经典，时而说是玄幻，是拆东墙补西墙，就是不能无懈可击。

至于表演外化，就不多赘言了。毕竟和其他剧情与内核上的问题比起来，表演的问题，已经要排到很后面了。在这里只是点一下，说明这一方面做得也不好而已。尤其是刻意的搞笑，实在很过时，还是放弃吧。

表意直露，带来的最大的问题，就是窒息了观众对于作品的想象。电影毕竟不是写实，艺术要有距离，才能有美存在的空间。所以我和朋友说，如果这时一部国产动画大电影，我的接受度还能再放高一点。毕竟动画本身和我们生活的世界就有很大差距，表演夸张一点，表达直接一点，都可以被视觉上的异化多少化解一些。但是真人电影拍得这样浅显直白，就有点让人叹息了。

最后就是电影深层，中西文化冲突的问题。

其实说了这么多，看到片尾编剧执导是美国人的时候，我的疑惑就烟消云散了。

毕竟，这部电影的大架构，走的是很好莱坞式的编剧方法：最直观的矛盾、冲突……然后再看到作曲、美术方面，都有美国人，就更释然了。因为我的直觉是很对的嘛。姬发骑马朝家里狂奔时，背景音乐听起来，已经不是很传统。再看特效，尤其是雷震子的形象设计，说没有受到西方影响，是很难相信的。

留学归来的雷震子

但问题是深层，如果要拍中国神话故事，电影究竟要表达什么样的核心价值呢？

其实看完电影，表层那么多荒谬的矛盾，已经把我淹没了。电影到底想说什么，于我来说也不是特别重要。因为既然已经表露出那样多对自身文化的不清楚与不理解，要我相信这是一部具有我们自己民族核心价值的电影，是很难的。

我更偏向于，这是一部受到强烈西方文化价值影响，只是借了一个经典的壳，试图包装成中国人自己的神话史诗电影的作品。就算导演自身可能不这样想，但最后呈现给我的，就是这样一个四不像。

在这个四不像里，神仙为了区区四十年的修为而可惜，姬昌不能痛痛快快赴死（姬昌沦为罪人失魂落魄出朝歌，是我最震撼的画面，荒谬的震撼），姬发说自己的父亲占天是“只凭几根草棍”，哪吒简直沦为一个惹人心烦的小屁孩，姜子牙完全丧失了主观能动性……实在看得让人心痛。说实话，如果真正向往好莱坞那样成熟的商业电影，就去拍那样的商业电影；欣赏漫威电影那样的英雄价值，就去拍那样的英雄价值；没必要这也要那也要，最后弄出一个滑稽的结果。不是说西方的电影不好，只是东西的审美与价值观，至少现在，还是很不一样，甚至很冲突的。如果告诉大家，是要拍中国自己的玄幻，那就好好拍中国的玄幻，拍出我们自己对美的追求，对真的向往，对善的渴望。而不是好像一个外国人看了《封神演义》，一知半解，但又很震撼，很感动，一定要拍一个同人电影出来才肯罢休。当然，如果觉得我们自己的内核就是没什么好拍的，扬弃扬弃，扬形式而弃内核……那就实在没什么好说的了，只是很可惜。

《封神演义》原著本身，放在今天来看，也是有很多问题的。只是电影也没有解决这些问题，反而朝一个更坏的方向滑坡，这不能不是令人遗憾的。