更新时间:2013-08-27
哈哈怪 • 夺魂索:Did you think you were God, Brandon?
IMDB评分8.1。很不希区柯克的希区柯克电影。
一、关于灵感来源。本片是由同名佳构剧（well-made play）改编，故事则来源于一则真实事件——1924年，芝加哥大学的两名学生，Leopold和Loeb，一起策划并谋杀了一个14岁的少年。这件事当时轰动一时，原因就在于两人的身份：他们都来自富有的犹太人家庭，都是IQ极高的神童；Leopold号称能说27种语言，精通鸟类学；Loeb更是密歇根大学史上最年轻的本科毕业生。他们信奉尼采的超人说（übermensch），而且认定自己正是高人一等的那种人，所以他们作案的动机就是要亲身实践所谓“完美的犯罪”。但事实证明两位天才过于自我感觉良好了——Leopold在现场遗落了他的高级眼镜，结果直接被锁定。他们后来因不满21岁而被判无期徒刑，律师在法庭上的一句辩护发人深思：因为从学校学来的哲学而绞死两位19岁的年轻人是不公平的。这其实也是本片的主题。
二、关于长镜头。本片长80分钟，抛去片头的一段序幕，正片一共只有10个镜头，即导演一共只在中间剪了九刀。据说导演其实是想一镜到底的，但受当时胶片长度的限制（最长10分钟），不得不“挥刀自宫”。不过他剪辑得很有艺术：第奇数刀都是让镜头从某个角色的后背推进再推出，这样显得衔接的天衣无缝；第偶数刀则是传统的场景切换，因为在电影院中放完两卷胶卷后无论如何都是要人工换胶卷的。希区柯克的这种拍摄方式其实是受原舞台剧被BBC改编成的一部电视剧所启发，该剧就大量使用了长镜头。长镜头固然优美，但同时意味着大量复杂的走位、各部门工作人员的默契配合（随时移动家具甚至墙壁）、对演员的高要求等。有个花絮是说在拍摄过程中某摄影师被笨重的机器压到脚，但被人捂住嘴抬走以确保拍摄继续。这个实验性质的电影最终以其长镜头名留影史，后来数字摄影机发明，真正一镜到底的影片也出现了，比如俄国电影《Russian Ark》和哥伦比亚影片《PVC-1》。
三、关于色彩。这是希区柯克的第一部彩色电影，采用特艺七彩（Technicolor）的染色法。这种技术虽然已经日薄西山，但作为新手的希区柯克却很有些独特的见解。最典型的例子就是当他看到摄影师在影片后半段使用的色调过于昏黄时，毅然要求重拍，令好不容易“熬过”那么多长镜头的演员们叫苦不迭。另外，本片的场景虽然始终局限在一个小屋里，但号称“史上最大片场系统背景”的纽约天际线清晰可见。玻璃钢做的白云不断变化，光线则由黄昏到夜晚过渡，与剧情相呼应。最后一个镜头中不断闪烁的警灯更是妙笔，在交代结尾的同时映衬了三位主角五味杂陈恍惚不定的情绪。
四、关于同性题材。看片的时候并没注意到这一点，因为实在是太隐晦了。但看了背景资料，基本确定此说法无疑，不然不会从故事出处的当事人（Leopold和Loeb，这两人其实是疑似）、到本片编剧（Arthur Laurents）、到本片的两位主演（John Dall和Farley Granger），都是同性恋（Laurents跟Granger后来还成了情侣）。第一次跟希区柯克合作、从影片1/3处才出现的James Stewart当然不是gay，但他的角色也是被暗示成有同性恋倾向的，这一点据Laurents说连Stewart本人可能都没意识到。饰演Phillip的Farley Granger其实是双性恋，他直到2007年才正式在自传中出柜。他在拍完本片后还主演了希区柯克的另一部影片《Strangers on a Train》，讲一个交换杀人的故事，有趣的是那里的两位主角也被认为是gay。不管是真是假吧，本片确实因为潜在的同性题材而在一些地方遭禁，毕竟那是二战刚刚结束、海斯法典盛行、性解放和LGBT权力尚未萌芽的上世纪上半页末。
五、关于希区柯克。本片可以说是希区柯克的“实验电影”，除了上面说的长镜头和彩色，舞台剧模式、实时时间（Real time）的叙事手法（即电影播放的时间与事件发生的时间长度一致）、一上来就交代凶手和杀人过程等也都很另类。不过本片仍然能找到一些希区柯克的经典元素，比如封闭空间、比如作为麦高芬的David及作案凶器（片名）的下落、比如他本人的客串等。在这样一出只有8个演员（不包括片头的路人和被勒死的David）的戏中插入客串谈何容易？但这难不倒希区柯克，而且号称有两个，只是都不好认：第一个是片头字幕结束后出来的第一个路人，与一位女士并排走；第二个是55:19时背景的那个闪烁的红色霓虹灯，说是希区柯克的剪影形状——这个多少有点牵强……
一、关于灵感来源。本片是由同名佳构剧（well-made play）改编，故事则来源于一则真实事件——1924年，芝加哥大学的两名学生，Leopold和Loeb，一起策划并谋杀了一个14岁的少年。这件事当时轰动一时，原因就在于两人的身份：他们都来自富有的犹太人家庭，都是IQ极高的神童；Leopold号称能说27种语言，精通鸟类学；Loeb更是密歇根大学史上最年轻的本科毕业生。他们信奉尼采的超人说（übermensch），而且认定自己正是高人一等的那种人，所以他们作案的动机就是要亲身实践所谓“完美的犯罪”。但事实证明两位天才过于自我感觉良好了——Leopold在现场遗落了他的高级眼镜，结果直接被锁定。他们后来因不满21岁而被判无期徒刑，律师在法庭上的一句辩护发人深思：因为从学校学来的哲学而绞死两位19岁的年轻人是不公平的。这其实也是本片的主题。
二、关于长镜头。本片长80分钟，抛去片头的一段序幕，正片一共只有10个镜头，即导演一共只在中间剪了九刀。据说导演其实是想一镜到底的，但受当时胶片长度的限制（最长10分钟），不得不“挥刀自宫”。不过他剪辑得很有艺术：第奇数刀都是让镜头从某个角色的后背推进再推出，这样显得衔接的天衣无缝；第偶数刀则是传统的场景切换，因为在电影院中放完两卷胶卷后无论如何都是要人工换胶卷的。希区柯克的这种拍摄方式其实是受原舞台剧被BBC改编成的一部电视剧所启发，该剧就大量使用了长镜头。长镜头固然优美，但同时意味着大量复杂的走位、各部门工作人员的默契配合（随时移动家具甚至墙壁）、对演员的高要求等。有个花絮是说在拍摄过程中某摄影师被笨重的机器压到脚，但被人捂住嘴抬走以确保拍摄继续。这个实验性质的电影最终以其长镜头名留影史，后来数字摄影机发明，真正一镜到底的影片也出现了，比如俄国电影《Russian Ark》和哥伦比亚影片《PVC-1》。
三、关于色彩。这是希区柯克的第一部彩色电影，采用特艺七彩（Technicolor）的染色法。这种技术虽然已经日薄西山，但作为新手的希区柯克却很有些独特的见解。最典型的例子就是当他看到摄影师在影片后半段使用的色调过于昏黄时，毅然要求重拍，令好不容易“熬过”那么多长镜头的演员们叫苦不迭。另外，本片的场景虽然始终局限在一个小屋里，但号称“史上最大片场系统背景”的纽约天际线清晰可见。玻璃钢做的白云不断变化，光线则由黄昏到夜晚过渡，与剧情相呼应。最后一个镜头中不断闪烁的警灯更是妙笔，在交代结尾的同时映衬了三位主角五味杂陈恍惚不定的情绪。
四、关于同性题材。看片的时候并没注意到这一点，因为实在是太隐晦了。但看了背景资料，基本确定此说法无疑，不然不会从故事出处的当事人（Leopold和Loeb，这两人其实是疑似）、到本片编剧（Arthur Laurents）、到本片的两位主演（John Dall和Farley Granger），都是同性恋（Laurents跟Granger后来还成了情侣）。第一次跟希区柯克合作、从影片1/3处才出现的James Stewart当然不是gay，但他的角色也是被暗示成有同性恋倾向的，这一点据Laurents说连Stewart本人可能都没意识到。饰演Phillip的Farley Granger其实是双性恋，他直到2007年才正式在自传中出柜。他在拍完本片后还主演了希区柯克的另一部影片《Strangers on a Train》，讲一个交换杀人的故事，有趣的是那里的两位主角也被认为是gay。不管是真是假吧，本片确实因为潜在的同性题材而在一些地方遭禁，毕竟那是二战刚刚结束、海斯法典盛行、性解放和LGBT权力尚未萌芽的上世纪上半页末。
五、关于希区柯克。本片可以说是希区柯克的“实验电影”，除了上面说的长镜头和彩色，舞台剧模式、实时时间（Real time）的叙事手法（即电影播放的时间与事件发生的时间长度一致）、一上来就交代凶手和杀人过程等也都很另类。不过本片仍然能找到一些希区柯克的经典元素，比如封闭空间、比如作为麦高芬的David及作案凶器（片名）的下落、比如他本人的客串等。在这样一出只有8个演员（不包括片头的路人和被勒死的David）的戏中插入客串谈何容易？但这难不倒希区柯克，而且号称有两个，只是都不好认：第一个是片头字幕结束后出来的第一个路人，与一位女士并排走；第二个是55:19时背景的那个闪烁的红色霓虹灯，说是希区柯克的剪影形状——这个多少有点牵强……
夺魂索Rope(1948)
又名：夺魄索(港) / 绳索 / Alfred Hitchcock's Rope
上映日期：1948-08-28(美国)片长：80分钟
主演：约翰·道尔 John Dall/法利·格兰杰 Farley Granger/詹姆斯·斯图尔特 James Stewart/伊迪丝·埃文森 Edith Evanson/道格拉斯·迪克 Douglas Dick/琼·钱德勒 Joan Chandler/塞德里克·哈德威克 Cedric Hardwicke/康丝坦斯·柯莉儿 Constance Collier/Dick Hogan
导演：阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock编剧：休姆·克罗宁 Hume Cronyn/帕特里克·汉密尔顿 Patrick Hamilton/亚瑟·劳伦特斯 Arthur Laurents/本·赫克特 Ben Hecht
