更新时间:2013-11-26

Utopia • 云上的日子:云上的日子，云下的浮生

《云上的日子》是一部寂静而难解的影片，我们可以在片中认出安东尼奥尼早期电影风格的回声：谨慎、克制、自省。影片中一系列关于对爱情的不成功追求的故事都充满了诗情画意，并且始终带着淡淡的哀伤从影片的每一个段落，每一个镜头，我们都可以感觉到那种虚无飘渺中的沉重，不经意中流露出来的无奈与忧愁。
本片以一位导演漫无目的的游历开始，以回忆、冥想的方式展现了消失在现代人际世界网络中的彼此无所关连的情爱故事，从而真切地窥探到人的心灵深处。作为对安东尼奥尼一生影像风格的继承，影片以四重奏式的叙事表达了作者对现代社会中人际感情问题的思索，满怀着这位大师对电影的最后致敬。
一结构的断层
很少看到这样的电影结构：四个看上去毫不相关的故事，由一个导演的眼睛和旁若无人的独白串联起来，舒缓的节奏，不紧不慢的叙述，像流水一样轻轻划过。若不是那些令人惊艳的女性的胴体，甚至让人感到平淡乏味。也许是因为看惯了好莱坞大片的紧凑与刺激了吧，有时无法真正领悟艺术的意味，然而，当你平心静气地坐下来，用心去欣赏去感悟时，这部电影却能以其内在的张力强烈地震撼你的心灵。影片对电影语言的运用到达了极至，在强大的语言系统确定之后，貌似完全不相干的情节、段落完全可以肆无忌惮地滑进镜头。像费里尼的《八部半》，没有了来龙去脉，没有任何背景的映衬``````但影像把形而上的哲思拼贴在角色的话语、姿势、表情里，一切变得平实而低调，离我们的生活那么近。也许安东尼奥尼的确老了，这部电影中我们看不到激情，美丽的身体就像美丽的景象，似乎成了电影中的道具，更多的是理性的思考，你看到的其实不是生活的碎片，人与人之间微妙的互动就这么直接的出现在你的眼前，电影想让你做的，不是去想他们之间到底发生了什么，而是让你直接的感受那层层扑面而来的真实与幻象``````只是感受，那一瞬间对真实的触摸似乎远比拼命的解构现实来的直接来的汹涌，即便这真实仍然有限。
我不知道这种结构是有意为之还是迫不得已（据说那时安东尼奥尼已经老得没有精力去构筑长篇），但感受是真实的，事实与虚构到底有多少不同呢？片头那一段仿佛导演自白的话也许可以回答这个问题：“每次心力交瘁完成一部电影后，我便开始构思下一部，这是我惟一的冲动，也是我惟一懂得做的事。我开始尝试界定下一部作品，最困难的是怎样才能集中思想不作任何阅读和联想，从而使自己不被干扰和牵制。我会陷入黑暗与沉默。在黑暗中，现实得以被燃亮；在沉默中，外界的声音逐渐渗入。我相信天地间有一种引力，它驱使我们前进，它是生命、过去和未来的源泉，但我们却每每停留在现在，然后骗自己以为与世界同步变化——这是多么恐怖的事情。冥顽不灵的我们，在不断原地踏步……”
二邂逅与爱
在电影中，围绕着“邂逅”这一美妙词汇展开的是一段又一段有了开始却绝不完美的真实故事，真实在绽放后显得灰暗显得迷茫显得无所适从——影像的构成触动了无限的凄楚——无论影像是多么唯美。在什么情况下人们作出的决定才会是永远正确的？一切无法确定的状态都是如此虚幻漂渺不可捉摸，在它后面隐藏着错误、遗憾、悔恨或者完美、圆满、幸福……下一步在哪里？
每一个故事讲的都是爱——这一永恒的主题，而每一个故事又是都是在讲爱的邂逅与交错
故事一：费拿拉小镇的故事——不可能的爱
四处流浪的工程师施凡诺与教师卡门在大雾中邂逅，他们相互爱慕，三年的时空转变并没有割断互相思念，又偶然的再次际遇，施凡诺选择对肉欲的逃避，雾隐喻着困惑与迷惘。这是一个带有点柏拉图式的爱情故事，也是一个有爱无性的故事。
相遇相爱，离别的思念重逢的喜悦，命运待他们真的不薄，即便是错过了，还有重来的机会。但没有期待中的激情和圆满。当灵和肉相碰撞时，哪怕是小小一丁点的不适，一点点的畏惧和退缩，所有的激情就化为惆怅和伤感。这就是爱的本质吗？灵和肉的产物，这样的苛刻。男女主角经过长长的等待，但结果真的是我们所想象的理所当然的幸福吗？完美是残酷的，正如我们每一个人都渴望自己的爱情以完美的形式出现，但结果总是长长的叹息。这个故事掀下爱情的所有温情的面纱，也许这样才离现实更近些，在爱的眼里怎能容下一丁点的沙子？
故事二：海滨小城的故事——少女与罪
在嘈杂、千篇一律的海浪声中，一个海滨女郎向电影导演叙述了个杀父十二刀的故事，而她被判三个月的刑期。故事的本身就说明事物背后的复杂，她寻求的是人们对她的理解，就象大海一样的宽广与包融，对事物背后真相的理解，而导演却说要“忘却”，这也是一个有性无爱的故事。
父亲对女孩意味着什么？和导演的一夜情后，女孩似乎得到了解脱。弑父和一个年纪和父亲相仿的人做爱，是不是能从精神和肉体上完成对父亲的双重背叛？一切就像个谜，一个充满嘲笑和反讽的谜。在这个故事中灵和肉以另外一种形式出现。弗洛伊德色彩完全贯彻在这个段落的空间环境和叙事形态上，它的风雨交加、幽闭，和唐突、跳荡，正如弗洛伊德意义上的一个梦。
故事三：巴黎的故事——别来找我
丈夫被一个灵魂出窍的故事而勾走了灵魂，丈夫周旋于妻子与情人之间，妻子借酒消愁，内心痛楚，渴望他的爱抚与温情，回答她的只是丈夫的敷衍与漠然，妻子挥断红袖的离开，那带走的家具表示她对丈夫的恋恋不舍。是一个有爱有性的故事。
不像前两个故事充满了童话与梦幻的色彩，这个故事是那样的真实，真实得接近世俗。女人向一名男子讲述一个有关灵魂失落的故事，从此他们的灵魂也开始失落。看到这里我们不禁要问难道我们真的无法摆脱肉欲对我们的控制。也许能，也许不能。但真的摆脱了，真的有我们期待中的幸福吗？这就是真实生活中的无奈吧。
在故事三与四之间还穿插着两个细节：一个要自杀的女子冲向火车，被她的情人所就；一对和睦的老年夫妇安度着甜蜜幸福的晚年生活。这是对情感极端的两个方面一正一反的注脚。
故事四：教堂的故事——肮脏的身体
巴洛克的建筑，古老的小镇，中世纪的蜿蜒的街道，一个英俊的男孩追求一个他心仪的姑娘，而她却告诉他明天要去修道院。她选择对情感的逃避，黑暗的夜，圣洁的教堂，冰冷的雨都喻示着人类交流的疏离与隔绝。这是一个无爱无性的故事。
不经意的邂逅总会产生故事，在感情生活中，不如意事常八九，所以我们看到的大多是纷纷扰扰的情感纠葛，微妙的情感无法非是即非、非黑即白地给出简单或圆满的答案。如几千种相遇的可能，没有强大的痛苦，就像一直纤细悠长的小提琴声，缓缓向你揭示着生活的种种遗憾和本质，其中有关于主观意想的，关于傲慢的，关于隔膜的。瞬间爱的放纵与遗逝，没有居心完美的结局，似乎完全讲述的是一种情绪。
电影最终，导演居住的公寓在夜里点亮明灯，于是每个窗口都亮了起来。每一个窗口都有不同的故事。我们记住些什么，我们忘记些什么。灯亮了，灯灭了。人生那么琐碎地承载着漂浮其上的种种片断，上演、落幕，有时候看去，悲伤得难以名状，脆弱得不敢触碰，苍白得几近消失，只能徒留一些幻梦般的心底记忆，在日渐苍老的回首时分，聊以自慰。
三云上的日子
从欲望初始的不满足状态,到其对自我放纵所带来的快感,经由其在满足状态下发展出的另一种不安和渴求,最终被收编为秩序的自我存在,正是对欲望,或说文明的谱系学图解.晚年的安东尼奥利用他毕生所长诉说了多少年来情与欲之间难以割裂的复杂关系,更是了一幅当代欲望图谱,揭开被表象所迷惑的冲动与焦躁
那些邂逅的男男女女，在未来的日子里会毫无疑问地选择淡忘。而忘却的过去在某种意义上也抹杀了他们。也许有一天，重踏故地再遇旧识，从恍惚旧景他人口中看到听到一些斑驳的残存记忆，而每个人都只能那样地陌生着，再无力找回当初的感动，这徒劳的呼唤正源于你的忘却。而记忆，在那一霎是否会让人质疑？那些“邂逅”，那些无疾而终的故事是否只存在臆想当中？任何力图穿越迷雾寻找答案的努力都是徒劳的，因为在明天，答案一样会被遗忘。
是什么让我们成为今天的样子？又是什么让我们做出明天的抉择？我们更加关注的是人的感触和面对迷惘人生时的排解方法，可是我们得到的无非是这样的词语：无奈、空虚、放任自流、安东尼奥尼通过“导演”的视角展开的看似戛然而止却又贯彻始终的叙述留给观众的正是那种无法确定的状态，充斥在人一生中所有面临决定的时刻。安东尼奥尼说“我非哲人”，最大的障碍，来自永恒的爱情。
那些悠长的小道街巷，都是那些难以忘却的美好日子：干净的音乐，恬静的法国乡村，和交织在一起我们平凡的日子，都是那些真实的日子；这一切，都像在云上，虚无飘渺、转瞬既逝，那是云上的日子
［云上的日子］可能是人们的偶遇，在某种事件中相互探索、相互窥探、相互接触，在这一过程中，我们所想象的东西与现实存在的东西是有差异的。某些事情，某些人，我们再怎么了解，也总是不可能完全了解事物的全貌，还总是存在着一些不为人知的事实。［云上的日子］这部影片眼光独到，安东尼奥尼在80多岁且失声的状态下拍了这部收山之作，如果我们仅仅把其主题理解成真实与虚无，那有点太简单了。本片是以一种超然的角度来俯视云下的众生，诠释了一种生存状态、一种人间男女欢爱、一种生命的抽象与具象，这种抽象与具象，体现在安东尼奥尼八十多年的生命体验里，最终融合在一起。生活在现代和后现代语汇和氛围中的我们，不自禁的被这些故事吸引着。那些心灵的隐痛，冥冥中的秘密，让我们忧伤而抓不住痕迹。［云上的日子］，在他那遥远又冰冷的视角中，我们看到了生命爱欲的流动，清晰却遥不可及。在纷繁的世界中，人人都生活在云上，一切都是不确定的，只是自己无法意识到，或许这就是影片试图传达的现代人的情感状态