在纪录片创作中，我始终认为题材是重要因素。不少人反应看纪录片容易犯困，无非是纪录片的内容未能感染观众。个人觉得好内容有三种：一种从主体上能迅速吸引眼球，如《舌尖上的中国》；另一种故事本身跌宕起伏，扣人心弦，如《生门》《人间世》；最后一种，乍看似流水账，但越看，观众的认同感越强，如《老头》。

纪录片《老头》，如其名，故事主体就是一群老头，每天固定搬着凳子聚在路边聊天，从古聊至今，从天聊到地；天色晚，老头们四散回家后，和老伴接着聊，有时拌拌嘴：这仿佛是他们日常生活的全部。影片中全是自然声，让观众意识到，这些就是日常得不能再日常的东西，因此，在刚开始的十几分钟，《老头》容易使人产生无聊感。

然而，若是撑过难熬的开头，会发觉，《老头》故事题材中的认同感会逐渐上升，并最终压过枯燥，使日常生活也变得饶有趣味，引人深思。

在视觉距离上，毫无疑问观众处于旁观者视角，或站在马路对岸，或从路边经过，或探望长辈，或和老人同行。长镜头模拟人眼观测，不同的景别、机位都同观察的环境相吻合。这既是优势，也是劣势。真实感加强的同时，容易因为太过于平凡而显得无趣。因此，在距离认同的基础上，还需要情感认同，而《老头》出色地做到这一点。

除去路人，《老头》中几乎没有年轻人，一群老家伙每天聚会，像赴约般，但也有时会陷入沉默。这正是当今社会的问题之一：老年生活是什么样子的？由于幸存者偏差，当子女拜访老人时，老人往往会比较开心；但子女不在的每一天，老人的生活状态、所思所想往往不被了解。纪录片《老头》正是聚焦在边缘群体身上，将“看不见的真实”带到年轻人眼中。

故事是唤起情感的关键。在纪录片中，老头看见朋友时会开心地拍手，在草丛里捡枯草，互相比拼谁踢腿技术好，在这时我才懂的何谓“孩子和老人是最天真的”；老头和老伴在家中拌嘴，用当今的话说是“看似吵架实则秀恩爱”，老年人间迟暮的牵挂溢满屏幕；老头互相埋怨生活，如孩子、儿媳，令人震惊，原来老辈眼中的自己是这样的；到最后，他们又埋怨自己的年迈，无尽苍凉。纪录片《老头》以远景、全景为主，记得其中一个镜头，在长镜头中，老头在画面中渐行渐远，最终成为渺小的一点，暮年的凄凉和无奈透过屏幕，潜移默化地感染观众。

人们对关乎自身的事物往往会赋予更多关注和思考。这些老头正存在于社会，可能是邻居，可能是亲人，但更重要的，是我们的未来，是我们终将走上的路。《老头》的选题无疑是成功的，它细水流长又残酷地揭露最平凡，却又与每个人息息相关的社会问题。